Все объекты реального мира имеют разную природу и условно их можно разделить на

анизотропные и изотропные.

Анизотропные материалы характеризуются неодинаковыми свойствами (механическими,

оптическими, прочностными) по различным направлениям.

К ним относятся: жидкие кристаллы (применяемые в современных ТВ, дисплеях), сплавы металлов, металлопрокат, композитные слоистые материалы, слюда, древесина, армированный бетон и др.

Например, деревянный брусок легко колется вдоль волокон и намного труднее поперек,

а армированная металлической решеткой бетонная плита намного прочнее неармированной.

Изотропные материалы - это те, которые можно подвергать механическим воздействиям

и сравнительно легко обрабатывать в любом направлении. Например, оконное стекло,

полимеры, многослойную фанеру, ДСП,кровельную жесть и др.

Анизотропия - это явление, когда материал имеет или приобретает различные

физико-механические свойства в зависимости от воздействия в заданном направлении,

от структуры материала, его кристаллической решетки и ориентации молекул.

В вопросе об анизотропии в живописи нас интересует оптическая анизотропия.

Оптическая анизотропия - это изменение показателя преломления и скорости

распространения световой волны по разным направлениям в слоистой среде.

Падающий свет проникает в частично прозрачные материалы, переотражается в них и выходит

наружу, при этом возникает впечатление, что материал светится изнутри.

Анизотропия отражения света возникает также от полосок, оставленных кистью вдоль своего движения. Мазки, положенные в одном направлении отличаются от мазков в другом.

Многие исследователи считают, что первым, кто использовал в своих живописных работах

оптическую анизотропию был выдающийся художник средневековья

Леонардо да Винчи (1452-1519).

Он наносил жидкие краски на холст тонкими слоями по многу раз. В результате получалась богатая

выпуклая текстура картин с просвечивающимися нижними основными слоями через тонкие верхние,

что давало глубину, объемность, оптическое смешение красок и богатство цветовых оттенков.

Эту технику Леонардо применил также в своей самой известной и загадочной работе "Мона Лиза"

("Джоконда") (см.фото в вопросе).

Благодаря многослойному нанесению прозрачных красок, используя тонкую градацию цветов, светотени, смягчение контуров фигуры, наложение теней вокруг губ и глаз, свет по-разному отражается и рассеивается по холсту в зависимости от угла его падения и угла, под которым

смотрит на картину человек.

Поэтому полуулыбка Джоконды то появляется, то исчезает и выражение её лица меняется.

Прекрасным украшением Государственной Третьяковской галереи являются "живые" натюрморты

русского художника Ф.Толстого (1783-1873).

Его объекты на картинах выглядят настолько живыми, что кажется, их можно потрогать,

попробовать на вкус ягоды, ощутить запах цветов, бабочка сейчас взлетит, а птичка вспорхнет.

Особый интерес представляет картина "Бабочка", на которой красивый королек меняет свой цвет,

если смотреть на картину слева, справа или сверху.

Используя оптическую анизотропию, светотени, тщательно выписывая фактуру предметов,

художник делает их осязаемо реальными.

И.Айвазовский (1817-1900) - гениально изображал бушующую морскую стихию и морские

баталии, применяя технику многослойной живописи.

Умело распределяя красочный слой различной плотности по холсту, он правдиво передавал прозрачность и цвет воды, облаков, твердость скал, лунную дорожку на море.

У Айвазовского главные герои - свет, воздух (облака) и вода. Его море - живое, дышащее,

прозрачное, волны в постоянном движении, они светятся изнутри глубоким бирюзовым

внутренним светом.

Картины настолько реалистичны, что они шумят прибоем, хлопают изодранными парусами,

воют диким ветром, а гигантская волна, кажется, накатывается на зрителя.

К.Брюллов (1799-1852) - гениальный мастер портрета и исторической живописи.

По сообщению РИА Новости недавно закончилась реставрация его картины "Последний день Помпеи".

Под старым лаком и красочными слоями реставраторы обнаружили новые фигуры, которых

раньше не было видно. В Государственном Русском музее (С.-Петербург) картине вернули

реальный колорит и объем.

Оптическую анизотропию использовали в своих работах многие живописцы, среди них:

Малые голландцы - Герхард Терборх, Питер де Хох, Ян ван Гойен, Франс Хальс, Ян Вермеер, Рембрандт;

Импрессионисты - Клод Моне, Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Альфред Сислей;

Итальянская школа - Микеланджело, Тициан, Рубенс, Сальватор Роза, Джованни Серодине,

Рафаэль и др.

Разберёмся, что же такое анизотропия. Это такое индивидуальное свойство материалов, при котором их физические свойства начинают зависеть от направления. Это значит, что материалы могут показать свои различные свойства - при воздействии на материал в разных направлениях.

Примерами таких "благодарных" материалов являются дерево, кристаллы и ещё некоторые металлы.

Можно применять этот эффект в компьютерной графике. Получаются очень красивые изображения.